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IL CORSO DI BLENDER
Il corso Blender è stato sviluppato da un’esperienza didattica di 15 anni presso il Politecnico di Milano e l’Accademia di Belle Arti di Brera dal Prof. Gianluca Vita ed è strutturato in modo tale che le tecniche e i concetti appresi possano essere trasferiti a qualsiasi altra grafica 3D e modellazione Software.
il software Open Source è già una realtà consolidata e affidabile con la quale è possibile sostituire o implementare software “tradizionali”, consentendo a chi lo utilizza di ottenere elaborati grafici di alto livello e qualità senza la necessità di investimenti economici o seguire pratiche illecite.
L’open source è anche una filosofia di progetto che innova e mette in crisi i concetti tradizionali di proprietà intellettuale, stabilendo un processo economico innovativo con grandi prospettive. Sono programmi che possono venire aggiornati e sviluppati da tutti gli utenti. L’open source non significa “lavorare gratis” ma “guadagnare in modo diverso”.
Il software che i partecipanti apprenderanno è Blender, un software che consente di produrre rendering di straordinaria qualità. Affidabile e solido, con licenza open source e liberamente utilizzabile come professionista senza limiti di tempo o funzioni PER SEMPRE, su PC, Mac e Linux.
Il fatto che questo software sia open source è diventato un punto di forza per i giovani professionisti che iniziano la loro carriera con uno strumento potente, senza alcuna limitazione. Potrebbero usarlo per i loro progetti, ma anche portare il loro “proprio” software negli studi dove saranno assunti senza alcun problema di licenza.
Può essere scaricato gratuitamente dal sito Web:
Programma del corso di Blender
Progettato per coloro che non hanno esperienza di modellazione 3D e vogliono imparare uno strumento potente senza compromessi. Il software Blender è Open Source e può essere utilizzato (senza pagare alcuna licenza: per sempre!) Anche per uso professionale su PC, Mac e sistemi Linux.
Introduzione al software e alla modellazione: il software Blender viene presentato e installato. L’interfaccia e i suoi principi operativi sono spiegati. Si va immediatamente alla manipolazione degli oggetti. L’obiettivo è quello di creare modelli tridimensionali accurati e veloci per creare oggetti direttamente all’interno di Blender o partendo da un file .dwg
Materiali e texture: agli oggetti modellati viene applicato uno “shader” (di solito chiamato “materiale”), che imita la reazione alla luce degli oggetti … È importante comprendere la natura dei materiali e il loro funzionamento per evitare perdere tempo in dettagli e complicazioni inutili e arrivare ad avere uno stile tutto loro. Puoi lavorare realisticamente o graficamente in base alle preferenze, alle situazioni e al risultato da ottenere
Luce e illuminazione: gli oggetti tridimensionali sono “messi in scena” con tecniche virtuali simili a quelle utilizzate dai fotografi nella realtà. Verrà creata una scena e le luci saranno posizionate imitando le situazioni interne o esterne, come accade nel cinema o in uno studio fotografico. Verrà insegnato a scegliere tra i diversi tipi di luci esistenti e le configurazioni standard per render interni ed esterni.
Fotocamera, fotografia e rendering: ottenere un buon rendering dipende in gran parte dalla scelta di una buona inquadratura. Si tratta di “scattare una foto” ma non è sufficiente sapere come farlo tecnicamente, devi anche sviluppare una certa sensibilità per il “taglio” della cornice e il linguaggio dell’immagine stessa. In questa classe spieghiamo alcune regole fondamentali per creare una buona cornice e ottenere il miglior rendering possibile.
Fotoritocco e postproduzione: quando il rendering è stato eseguito è sempre necessario intervenire per migliorarne l’aspetto e la capacità comunicativa. Questa operazione può essere eseguita all’interno di Blender o utilizzando un software di ritocco digitale come Gimp. È necessario imparare a guardare l’immagine in modo obiettivo e capire cosa può essere migliorato e come farlo. Alcune modifiche sono basate su modifiche oggettive, altre sulla sensibilità estetica di ciascuno. Studieremo e discuteremo dei diversi casi di comunicazione del progetto al fine di migliorare la nostra sensibilità all’immagine contemporanea e alle sue tendenze.
THE BLENDER 3D COURSE
The Blender course it has been developed from a 15-year teaching experience at the Milan Polytechnic and Accaedmia di Belle Arti di Brera by Professor Gianluca Vita and is structured so that the learned techniques and concepts may be transferred to any other 3D graphic and modelling software.
Open Source software is already a consolidated and reliable reality with which it is possible to replace or implement “traditional” software, consenting to who uses it to obtain elaborated graphs of high level and quality without the need for economic investments or to follow illicit practices.
Open source is also a project philosophy that innovates and brings into crisis the traditional concepts of intellectual property, establishing an innovative economic process with great perspectives. They are programs that are updated and developed among all its users. Open source does not mean “work for free” but “earn differently”.
The software that the participants will learn is Blender, a software that allow to produce renderings of stunning quality. Reliable and solid, under open source license and freely usable as professional without time limits or functions FOREVER on PC, Mac and Linux.
The fact that this software is open source became a point of strength for young professionals who start their career with a powerful instrument, without any limitation. They may use it for their projects, and also to bring their “own” software to the studios where they will be hired without any problem of license.
Program of the Blender course
Designed for those who do not have 3D modeling experience and want to learn a powerful instrument without commitments. The Blender software is Open Source and can be used (without paying any license: forever!) also for professional use on PC, Mac and Linux systems.
It can be freely downloaded from the website:
Introduction to software and modeling: The Blender software is presented and installed. The interface and the operating principles thereof are explained. It goes immediately to the manipulation of objects. The objective is to create accurate and fast three-dimensional models creating objects directly inside Blender or starting from a .dwg file
Materials and textures: To the modelled objects a “shader” (usually called “material”) is applied, which imitates the reaction to the light of the objects … It is important to understand the nature of the materials and their operation to avoid wasting time in details and complications useless and to get to have a style of their own. You can work realistically or graphically according to the preferences, the situations and the result that you want to obey. Light and lighting: The tridimensional objects are “staged” with virtual techniques similar to those used by photographers in reality. A scene will be created and the lights will be positioned imitating interior or exterior situations, as happens in the cinema or in a photographic studio. You will be taught to choose between the different types of existing lights and standard configurations for indoor and outdoor render.
Camera, photography and rendering: Getting a good render depends largely on the choice of a good framing. Is about “taking a picture” but it is not enough to know how to do it technically, you also have to develop a certain sensitivity for the “cut” of the frame and the language of the image itself. In this class we explain some fundamental rules to make a good frame and get the best possible render.
Photo retouching and postproduction: When the render has been done it is always necessary to intervene to improve its appearance and communicative capacity. This operation can be done inside Blender or using a digital retouching software like Gimp. It is necessary to learn to look at the image in an objective way and understand what can be improved and how to do it. Some modifications are based on objective modifications, others on the aesthetic sensibility of each one. We will study and discuss about different cases of project communication in order to improve our sensibility to contemporary image and its trends.
EL CURSO DE BLENDER
El curso ha sido desarrollado a partir de una experiencia decenal de docencia en el Politecnico de Milán y la Accademia di Belle Arti di Brera y está estructurado de forma que las técnicas aprendidas puedan ser transferidas a cualquier otro software de grafica y modelado tridimensional.
Los software Open Source son ya una realidad consolidada y fiable con las cuales es posible sustituir o implementar los software “tradicionales” consintiendo a quién los utilice obtener elaborados gráficos de nivel y cualidad absolutos sin necesidad de inversiones económicas o seguir prácticas ilícitas.
El open source es además una filosofía de proyecto que innova y pone en crisis los conceptos tradicionales de propiedad intelectual, instaurando un proceso económico innovador con grandes perspectivas. Son programas que se actualizan y desarrollan entre todos sus usuarios. Open source no significa “trabajar gratis” si no “ganar de forma diferente”.
Para seguir con aprovechamiento el curso son suficientes los conocimientos básicos de software. Ante cualquier duda conviene referirse a la organización para poder determinar el nivel adecuado.
Programa curso de Blender
Pensado para quien no tiene experiencia de modelado en 3d y quiere aprender un instrumento potente sin compromisos. El software Blender es Open Source y puede ser utilizado (sin pagar licencia) también para uso profesional en PC, Mac y sistemas Linux.
Se puede descargar desde:
Introducción al software y modelación: Se presenta e instala el software Blender. Se explica la interfaz y los principios de funcionamiento del mismo. Se pasa inmediatamente a la manipulación de objetos. El objetivo es realizar modelos tridimensionales precisos y veloces partiendo de un diseño .dwg o creando objetos directamente dentro de Blender.
Materiales y texturas: A los objetos modelados se les aplica un “shader” (normalmente llamado “material”) que imita la reacción a la luz de los objetos… Es importante comprender la naturaleza de los materiales y su funcionamiento para evitar perder tiempo en detalles y complicaciones inútiles y para pode llegar a tener un estilo propio. Se puede trabajar de modo realístico o gráfico según las preferencias, las situaciones y el resultado que se quiere obtener.
Luz e iluminación: El objeto o proyecto modelado se “pone en escena” con técnicas virtuales similares a las usadas por los fotógrafos en la realidad. Se creará una escena y se posicionarán las luces imitando situaciones de interior o exterior, como sucede en el cine o en un estudio fotográfico. Se enseñará a elegir entre los diversos tipos de luces existentes y dos configuraciones estándar para render de interior y exterior.
Cámara, fotografía y render: Conseguir un buen render depende en gran parte de la elección de un buen encuadre. Tanto en la realidad como en el espacio virtual depende en gran parte de la elección de un buen encuadre. En ambos casos se trata de “sacar una foto” pero no basta saber cómo hacerlo, hay que desarrollar también cierta sensibilidad por el “corte” del encuadre. En esta clase se explican algunas reglas fundamentales para realizar un buen encuadre y obtener el mejor render posible.
Retoque fotográfico y posproducción: Cuando el render se ha realizado es siempre necesario intervenir para mejorar su aspecto y capacidad comunicativa. Esta operación se puede realizar al interno de Blender o usando un software de retoque digital. Es necesario aprender a mirar de modo objetivo la imagen y comprender qué se puede mejorar y cómo hacerlo. Algunas modificaciones se basan en modificaciones objetivas, otras en la sensibilidad estética de cada uno.
